为何说艺术创作必须扎根人民才能焕发生命力

公务知识2025年07月01日 09:45:152admin

为何说艺术创作必须扎根人民才能焕发生命力2025年的艺术实践正经历着从"创作者本位"向"人民性本位"的范式转型，我们这篇文章通过解构艺术传播链条、分析新兴数字文化现象、验证反事实案例，论证以人民为中

艺术创作要以人民为中心

2025年的艺术实践正经历着从"创作者本位"向"人民性本位"的范式转型，我们这篇文章通过解构艺术传播链条、分析新兴数字文化现象、验证反事实案例，论证以人民为中心的艺术创作不仅是政治要求，更是文化生产力可持续发展的核心逻辑。

人民性美学的三重维度

当虚拟偶像演唱会门票秒罄与传统戏曲上座率持续走低形成鲜明对比时，艺术创作的人民性命题获得了新的时代注解。在元宇宙技术重构文化消费场景的当下，"为人民创作"至少包含三个相互交织的层面：审美共鸣的即时性、文化记忆的延续性、价值塑造的渗透性。

敦煌研究院与腾讯合作开发的"数字供养人"项目便是典型案例，该项目通过游戏化交互让年轻用户在手机上还原壁画修复过程，既满足了数字原住民的参与需求，又完成了文化遗产的价值转化。

值得注意的是，算法推荐塑造的"信息茧房"正在制造新型创作困境。2024年某短视频平台数据显示，用户平均停留时长超过3分钟的内容中，78%具有强烈的地域方言特征或日常生活叙事，这暗示着技术越发达，人们对真实性、在地性的渴望反而越强烈。

江苏邳州农民画产业群的崛起提供了颇具启发性的观察样本。当地创作者将智能手机拍摄的田间劳作场景转化为创作素材，通过云协作平台实现集体创作，其作品既保持了泥土气息，又融合了数字艺术的表现形式，年产值突破5亿元。

这种"技术赋能+生活萃取"的模式证明，当艺术创作真正俯身倾听大地心跳时，商业价值与文化价值可以形成正向循环。

贾樟柯导演在平遥国际电影展提出的"深水区创作"理论值得借鉴——越是深入特定群体的真实生活细节，越能提炼出具有普遍感染力的艺术表达，这种"在地的普遍性"或为关键突破口。

广州美术学院开发的AI民艺再生系统证明，当技术工具的使用权真正下沉到社区创作者手中时，算法反而成为文化民主化的加速器，问题的本质在于技术权力的分配机制。

观察奈飞版《三体》与腾讯版的受众反馈差异可知，所谓"国际传播力"恰恰依赖于对本土生活肌理的精准把握，这为"民族的才是世界的"提供了当代注脚。